Dibujo de escultura

Dedicamos la clase a dibujar el busto que hay en clase. cad auna tenia un punto de vista diferente y salieron diferentes resultados. Una actividad muy sencilla y entretenida. Con los peques podría hacerse y quedarían unos resultados muy curiosos.

Etapa preesquemática 4-7 años

Etapa esquemática 7-9 años



Etapa esquemática. Hiperrealismo

LA ETAPA DEL GARABATEO (2 a 4 AÑOS aproximadamente)Esta etapa está desarrollada en la seguda entrada de este blog EL GARABATO y está extraída del libro Análisis de la expresión plástica en el preescolar (Rodha Kellogg)

3- LA ETAPA PREESQUEMÁTICA (4 a 7 AÑOS aproximadamente)
A)Los dibujos: el reflejo del desarrollo.
* El niño garabatea dibujos imitando de forma primaria elementos de la realidad. Por lo general se representa a sí mismo.
* Los garabatos aprendidos con anterioridad serán los primeros recursos de los que el niño se sirva para representar la realidad.
* Con sus dibujos concreta relaciones y pensamientos primarios. Cuando el dibujo es detallado y complejo, es también óptimo el desarrollo intelectual.
* La figura humana la simplifica en un círculo (cabeza y tronco) de donde salen piernas y brazos, a esta representación se le llama renacuajo. Es la versión simplificada y simbólica del hombre, y es también, la primera toma de conciencia de sí mismo. Avanzará hacia una figura mucho más elaborada al terminar la etapa.

B) El color
* La utilización del color no se corresponde con el del objeto representado. La elección pertenece al gusto, la casualidad o la psicología del niño.
* El color se aplica por partes y sin intención de crear volumen. No se entiende en su totalidad.

C) El espacio
* El niño organiza el espacio según su percepción y su relación afectiva con el entorno. La composición corresponde a la relación de elementos y circunstancias que lo rodean, condicionada por su primitiva capacidad para organizar el espacio euclidiano.
* Los temas más dibujados son el sol, la casa, los animales, las plantas y los medios de transporte (coches).

D) Motivación artística
* Crear una buena atmósfera en la clase. Estimular con preguntas (sí dibuja la boca con una línea preguntarle por los dientes y labios).
* Hablarle de los temas que más le interesan (papá, mamá, manos, dientes, boca, etc).

E) Materiales
* Lápices, témpera, ceras, plastilina y arcilla. Formatos de diferentes tamaños, colores y texturas.

 

LA ETAPA ESQUEMÁTICA (7 A 9 AÑOS aproximadamente)A) Características de los dibujos esquemáticos

* La organización del dibujo se conceptualiza. La figura humana (hombre y mujer) se dibuja con todos sus detalles estableciendo un esquema muy sintetizado.
* Empieza a reconocer las dos dimensiones. Utiliza al comienzo una línea de tierra o base donde apoyan las figuras.
* El niño exagera ciertas partes del cuerpo para enfatizar una acción o emoción.
* Existe un esquema de trabajo. Se dibuja sobre la base de los conceptos visuales memorizados.
*La proporción de la figura humana comienza a evolucionar. Se pinta la figura de perfil.

B) Tipos representaciones
* Diferentes representaciones espacio temporales en el mismo dibujo. Apareciendo expresiones verbales escritas.
* El dibujo aparece doblado, es decir, invertido para representar dos secuencias en un mismo espacio.
* Dibujo de rayos x. Se dibuja el interior y exterior de una casa, una montaña, etc.

C) El color
* El niño empieza a relacionar los colores con los elementos de la realidad. Todavía no es consciente del término arte.
* Las variaciones en los colores, por ejemplo del cielo, nos ayudan a intuir si se está produciendo un cambio emocional o un problema en el niño.

D) Motivaciones
* Importante es estimular al niño con preguntas que hagan replantearse el esquema de sus dibujos. Preguntas sobre el color, la acción, rayos x, perfil y frente, espacio –tiempo, etc.

E) Materiales
* Lápices, témperas, materiales reciclados para hacer collages, rotuladores, tizas, etc. Formatos distintos tamaños, texturas y colores.

 

COMIENZOS DEL REALISMO. LA EDAD DE LA PANDILLA. (9 A 12 AÑOS aproximadamente )A) La edad de la pandilla
* Grupos por sexos. Los temas de los dibujos de niño y niña empiezan a diferenciarse.
* El dibujo empieza a tener más rigor visual y el niño se siente atraído ante el reto de representar una realidad fotográfica.
* Critica como artificiales los dibujos de etapas anteriores (rayos x y doblados).
* Elabora todavía más los detalles en su dibujo.
* El maestro debe de comenzar a explicar activamente las formas de representación espacial (perspectiva, anatomía, proporción, etc.) y los procesos de elaboración de imágenes estéticamente bien resueltas (color, texturas, composición, diseño, etc.).
* Es la etapa en que la imaginación y la representación mimética de las cosas se combinan.

B) Características
* Trabaja el espacio escenográfico con varias líneas de base (perspectiva primaria).
* Empieza a reconocer los distintos materiales, texturas, y a tener una ligera conciencia del diseño.

C) El color
* Empieza a diferenciar colores de la misma gama. Es importante basarse en la experiencia para explicarle el color.

D) Motivaciones
* En esta etapa son muy interesantes los trabajos en grupo. Estos ayudan al niño retraído a integrarse con el resto.
* Los temas para los trabajos pueden ser de problemática social, racial o sexual. Esto ayuda a una conciencia social.

E) Materiales
* Ceras, lápices, collage, rotuladores, arcilla, témpera, etc. Formatos distintos tamaños, texturas y colores.

Arte para aprender. Arte para enseñar

Nuestra visita a la exposición "Arte para aprender. Arte para enseñar" la realizamos el día 8 de mayo. Cuando llegamos a penas había nadie y nos vimos con total libertar para apreciar y conocer las obras. El profesor estaba allí y nos explicó en qué consistía todo aquello, una maravilla de exposición, me encanta la idea de poder participar o no. Para nuestra próxima visita intentaremos ir en una hora donde haya más movimiento para poder realizar nuestro video y ver a gente interaccionando con las obras. de todos modos, a pesar de que no había gente, disfrutamos mucho y estuvimos bastante tiempo, disfrutamos haciendonos fotos, observando las aportaciones de los demás, y seleccionamos algunas obras para interpretarlas. Aún nos queda elegir una en concreto.

http://www.arteparaaprender.org/

Nuestras manos con muñecos hechos de escayola, estaban dibujados, coloreados. Formar parte de una exposición siempre es de agradecer!!

Materiales para decorar muñecos y colgarlos.

Continuar el cuadro, y asi lo hicimos. Allí dejamos nuestra pequeña aportación.

Tibia de plastilina y nariz respingona.

Aportación de Eva sobre la escultura.

Nuestra representación de la obra. Nos imaginamos una danza, con sombras, movimiento y color.

Utilicé el borrador para difuminar alguna parte, imitando el dibujo del cuadro.

¿dónde vivimos?

Ciudad inventada. Arrancamos nuestra "casa" del mapa de granada y la colocamos en esta ciudad.

Nuestras aportaciones al dibujo del "payaso". Con palstilina nuestras manos iban creando un rostro, detalles, desde un sencillo boceto hasta dar forma completa a la masa.  

Garabatos. Parecían rostros y terminamos nuestra aportación con una foto recuerdo

 


Colgamos nuestro calcetín y nos despedimos de la exposición. Hasta la próxima!

 

 

 

Tinta China

Dibujo controlado "flor"

Dibujo descontrolado "Bóndom y el águila"

Esta clase sobre le dibujo infantil, ha sido enfocada hacia el dibujo controlado y descontrolado. Utilizamos tinta china, un material que antes no había utilizado y me ha parecido muy curioso pero dificil de controlar. Me llevé como material extra un pompero, mezcle tinta con el líquido de pompas pero no obtuve resultados. Pensé que saldrían círculos o manchas salpicadas. intenté seguir los pasos que Miguel Ángel daba en la realización de cada dibujo, pero más bien me salía el experimentar, teniendo en mis manos un material nuevo y el cual no sabía cómo utilizar. Mis resultados son estos, un primer dibujo que no he subido, pegé cuatro folios A4 para tener mayor superficie, e intenté mediante trazos largos, pompero, moviendo papel... El resultado no fue demasiado bueno. He elegido estos dos para mostrar un dibujo controlado, que es el de la flor, comencé a hacer líneas soplando con pajita, y al ver que podría ser una flor, el acabado fue ese. Mezcle amos colores. Y el tercer dibujo descontrolado, y el que más me ha gustado, utilicé tinta china negra, y dibujé con la izquierda para conseguir un trazo menos controlado aún. Y obtuve un dibujo curioso, pareciendo un señor deformado subido  a la cima de una montaña, de sus manos escapa un águila enorme, que le está robando algo valioso.

Marionetas del Sistema

Intentando olvidar nuestra condición de marionetas

 



Memoria de escayola

Nuestra mano de escayola; actividad muy adecuada para trabajar con los pequeños, aún no lo he comprobado y espero poder hacerlo pronto, pero viendo cómo se ha organizado, los pasos que hay que seguir... puede resultar muy positivo para trabajar con los pequeños desde las sensaciones, el tiempo, estado liquido y estado sólido, la paciencia que ayuda tanto a los pequeños como a los no tan pequeños a valorar el proceso de creación, ser capaces de crear y transformar con nuestras propias manos, y finalmente descubrir nuestra pequeña obra. Los detalles que se aprecian en las manos son sorprendentes, conocemos nuestro cuerpo, pero al ver una parte de él fuera de nosotros produce asombro y nos permite observar con más detenimiento aquello que nos pertenece.
Me ha encantado la visita de Andrea, pienso que para que un aprendizaje se de de manera completa, hay que contar con artistas en activo, que conozcan técnicas concretas y podamos conocer y aprender de la mano de ellos. (Esta reflexión la he asentado mejor tras leer el libro "educar la visión artístistica")
Para terminar, el uso que le demos a nuestra obra puede ser el propuesto en clase, relacionarlo con el sistema educativo recibido, hacer nuestra propia critica destructuva o constructiva al sistema educativo, al igual que podrían ser otros, como hacer poesía visual, fotografías, completar con diferentes técnicas para dar color, volumen...tapar con guantes... Con una simple actividad (muy bien pensada por supuesto) puede darse mucho aprendizaje.

Norman McLaren

Noche de jueves en el programa de la 2 "Días de cine" mostraron el documental de Norman McLaren. Después de un largo día y antes de ir a la cama, disfruté como hacía tiempo que no lo hacía conociendo a este artista, sus animaciones, videos realizados con la técnica del stopmotion, música animada desde las propias imágenes que le sugerían los sonidos de estas... Me resultó un documental super interesante y que ahora quiero compartir por aquí para quien no lo conozca pueda ojear su trabajo. Además de que puede aportarnos ideas para nuestros trabajos y futura profesión. Aquí dejo información que he conseguido en el buscador de él y a parte el vídeo "neighbours". En la página "galería de imágenes y vídeos" dejo más videos recogidos de youtube.

Dejo el enlace para ver el documental: http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/dias-cine-10-04-14/2501487/

Norman McLaren, conocido como el «poeta de la animación». Su singularidad radica en unir el cine experimental y de vanguardia con la tradición ilusionista de los espectáculos de animación cinematográfica. McLaren nació en Glasgow el año 1914 y, con solo 20 años, cuando todavía era estudiante en la Glasgow School of Fine Arts descubrió las filmaciones de los rusos Eisenstein y Pudovkin. Estas películas simbolizaron un cambio en su manera de concebir el cine; esta iba mucho más allá del mero entretenimiento, convirtiéndose en un gran medio expresivo. Su primera filmación, Hand-painted Abstraction, realizada sin cámara, sino pintando y dibujando directamente en la superficie del celuloide, hizo que John Grierson decidiese contratarlo para la British General Post Office Film Unit en Londres. Durante este periodo McLaren logró un sutil balance entre la libertad expresiva y la disciplina artística. El año 1936, en el inicio de la Guerra Civil, McLaren trabajó como cámara en España, experiencia que le marcará a lo largo de su vida. Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, McLaren se trasladó a Nueva York, ciudad que abandonó cuando Grierson le animó a unirse al National Film Board of Canada (NFB). En la NFB desarrolló su faceta de animador, nombre por el cual se le conocía, y creó un estudio de animación. McLaren experimentó con diversas técnicas cinematográficas y se interesó especialmente por la creación del sonido trabajando directamente sobre la película. Mientras la creatividad, el humor y la técnica son los rasgos distintivos de su obra, en su vida personal fue conocido por su clara voluntad pacifista que lo llevó a participar en proyectos audiovisuales educativos promovidos por la UNESCO; el año 1949, en China, donde introdujo a los estudiantes en las técnicas de animación, y en 1953 repetió el proyecto en la India. Precisamente, de su estancia en la China surgió Neighbours, una parábola en contra de la guerra que le hizo ganar un Óscar en 1952. Norman McLaren ha sido y continúa siendo un punto de referencia para el cine de animación y tangencialmente para muchos cineastas actuales, ya que fue capaz de establecer una relación íntima con el celuloide, como la existente entre el pintor y su lienzo.