Filmensayo DOODLE'S art

Por fin podemos mostrar el resultado de horas de trabajo, visitas a la exposición, quedadas para concretar y decidir, y finalmente el editado, que en realidad ya lo editamos y obtuvimos un primer filmensayo que no serviría, y este ya si es el definitivo después de más horas de dedicación y mimo. Un filmensayo algo extraño, relacionando un momento dulce y tranquilo con sensaciones algo escalofriantes.

Personalmente, la realización de este mini proyecto me ha dado a entender lo complicado que es realizar un filmensayo, necesita tiempo, preparación, intencionalidad para poder obtener muy buenos resultados. Pero aun asi hemos disfrutado con ello.

Ahora hay ganas de ver los resultados de los demás compañeros, cada uno le ha dado su punto personal y tienen que haber quedado filmensayos curiosísimos.

Television, moda y publicidad en la Cultura Infantil

Exposición Capital y Terruño en el Palacio de los Condes de Gabia



http://ayp.unia.es/index.php?option=com_content&task=view&id=881

Don't Wait

 

 



Henri Cartier-Bresson

 

Henri Cartier-Bresson Nacido en Chanteloup (Francia) el año 1908 en una familia de clase media. Siendo todavía un niño ya se siente atraído por la fotografía. Estudia pintura y literatura en Cambridge, pero hasta 1931 no empieza como fotógrafo. Sus primeras experiencias con la fotografía empezaron con una cámara Kodak Box Brownie.
En 1932 adquiere su "maravillosa" Leica: el formato de 35 mm llega a sorprenderle y fascinarle. Henri llegó a cubrir de negro las partes niqueladas de su cámara para pasar inadvertido.
Se encontraba muy atraído por imágenes de fotografía de carácter deportivo, publicadas en aquel entonces por revistas francesas y alemanas de los años 30. Fue uno de los padres del fotorreportaje y junto a Robert Capa fue también el cofundador de la agencia Magnum Photos.
Poseía una gran capacidad única para capturar el momento efímero en que la importancia del tema se da a conocer en la forma, el contenido y la expresión. Lo llamó el instante decisivo.
Referente a su técnica jamás recortó los negativos, se positivaban completos, sin encuadrar ni cortar nada. Realizó fotografías en prácticamente todo el mundo y fue el primer fotógrafo en exhibir en el museo del Louvre, en París.
Publicó numerosos libros, es de destacar el publicado en los años50 titulado "Images a la sauvette" que es todo un legado y compendio del significado, técnica y utilidad fotográfica.
En el año 1974, decide dar un cambio a su carrera como fotógrafo para volver a la pintu

ra, su verdadera vocación desde la infancia. En sus últimos años de vida, crea junto a su mujer la Fundación Henri Cartier-Bresson, en la que recopila toda la obra que realizó en vida.










http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL53ZMYN

Mi pequeña aportación a una de sus fotografías; EL CHARCO

 

Expresionismo abstracto ACTION PAINTING

Action Painting

"Action Painting" significa en español “Pintura de Acción” y es una corriente pictórica abstracta de carácter gestual que adoptaron varios miembros de la escuela estadounidense del expresionismo abstracto, El primero en usarlo fue Jakson Pollock y el término fué acuñado por el crítico norteamericano Harold Rosenberg para designar la técnica pictórica gestual de Pollock.

CARACTERÍSTICAS

 

- Ausencia de toda relación con lo objetivo.
- Rechazo de todo convencionalismo estético.
- Expresión libre y subjetiva del inconsciente.
- Ejecución totalmente expontánea.
- Valoración de lo accidental y explotación del azar como recurso operativo.
- Intensidad de propósito: lo que importa es el proceso o acto de pintar más que el contenido.
- Predominio del trazo gestual en expresiones de gran virulencia y dinamismo.
- Empleo de manchas y líneas con ritmo.

 

Los principales representantes de este arte son: 

Hans Hofmann 

Cataclysm

Robert Motherwell

Je t'aime

Franz Kline 

 Black Reflections

Willem de Kooning (que fue el único que esbozó figuras)

Untitled I

y el mayor representante de todos: Jackson Pollock.

 

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Exposición en José Guerrero

Antes de la exposición de las compañeras en José Guerrero, me informé un poco sobre ese edificio, el artista y su trabajo. He buscado más información sobre el Surrealismo Abstracto y los artistas más reconocidos.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

 

El Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, nace en Estados Unidos hacia la segunda mitad de la década de 1940, fecha en la que la mayor parte de los artistas más importantes de esta corriente se apartan del lenguaje figurativo y crean un nuevo estilo en donde se fusionan abstracción y surrealismo. Al Expresionismo abstracto también se lo conoce no muy apropiadamente como Escuela de Nueva York. No se trata propiamente de una escuela con un estilo común, sino de una serie de artistas de convicciones semejantes y que compartían una serie de técnicas pictóricas. El Expresionismo Abstracto fue el primer gran movimiento artístico netamente americano. Estados Unidos ve como en los años cuarenta y cincuenta el centro artístico de vanguardia pasa de París a Nueva York debido a la inmigración de artistas europeos con motivo de la Segunda Guerra Mundial. La influencia del Arte europeo siguiría estando presente pero en mucha menor medida. El Expresionismo Abstracto mantuvo su hegemonía hasta los años sesenta, momento en el que diferentes corrientes reivindican la vuelta a la figuración e, incluso, la eliminación del componente subjetivo en el Arte.

 

Los críticos de arte estadounidenses pronto captaron la emergencia de este nuevo estilo, destaca Clement Greenberg (1909-94), que escribió en The Nation y Partisan review, así como Harold Rosenberg (1906-78) y Thomas B. Hess (1920-78). Fueron estos críticos los que hablaron de American type painting, Abstract expressionism, Action painting, Drip painting o Gestural painting. Es al crítico Robert Coates (1897-1973) a quien se atribuye la acuñación del término abstract expressionism. No obstante, los artistas de este movimiento rechazaron el término por entender que su obra no era abstracta, en sentido estricto, y que no tenían ninguna relación con el expresionismo alemán.

 

José Guerrero (Granada, 27 de octubre de 1914 – Barcelona, 23 de diciembre de 1991). Artista señero del expresionismo abstracto, conoció y aprendió de genios como Picasso, Joan Miró o Juan Gris. El Centro de Arte Contemporáneo José Guerrero se inaugura en Granada el 13 de junio de 2000, nueve años después del fallecimiento del pintor, con la asistencia de los Reyes de España. En los años transcurridos desde entonces se ha transformado el mapa español de los museos con la apertura de numerosos centros de Arte cuyo denominador común es la búsqueda de una identidad propia. El 7 de mayo de 2004 se aprueba la viabilidad del proyecto Centro José Guerrero de Granada en Museo y su inscripción en el Registro de Museos de Andalucía, (BOJA 120 de 21 de junio de 2004).